Buenos Aires acogió dos jornadas sobre la obra del polifacético artista Luis Seoane

El evento, cuyo proyecto y coordinación general estuvo a cargo de Silvia Dolinko, investigadora del Conicet y docente de la Universidad de Buenos Aires, se centró en revisar la figura de uno de los intelectuales más importantes que tuvo la colectividad gallega del país austral, dando cuenta además de cuestiones como la situación en la Argentina de emigrantes y exiliados, la trama de las culturas antifascistas, el crecimiento de la industria editorial, el reconocimiento hacia los lenguajes de la modernidad, la democratización del acceso al arte, y los proyectos culturales para Galicia, entre otros ejes temáticos que abordaron la trama de intercambios y diálogos transoceánicos de la que Seoane fue un activo protagonista.
“El centenario del nacimiento de Seoane, quien fue una figura importantísima tanto para el ámbito cultural gallego como para el argentino, es una ocasión propicia para recordar su figura y revisar su producción artística, vinculándola asimismo a diversas circunstancias político-culturales del siglo XX a través de la mirada de investigadores de distinta procedencia en cuanto a su formación”, subrayó Dolinko a España Exterior al explicar los motivos que la llevaron a organizar estas jornadas.
Nacido en el seno de un hogar gallego emigrado a la Argentina a fines del siglo XIX, a los seis años Seoane viajó con su familia a Galicia, donde se formó artística e intelectualmente, tomando contacto con las vanguardias europeas de los años veinte y treinta. Iniciada la Guerra Civil española, se instaló nuevamente en Buenos Aires, donde dinamizó la producción de los exiliados y la cultura gallega desde la Argentina, a la vez que aportó su mirada cosmopolita a la modernización cultural del país.
“Seoane corporizó a la perfección la doble relación entre la emigración y el exilio. Esta dinámica fue central en el armado de redes intelectuales y culturales, y también en términos de su posicionamiento político, algo que quedó demostrado en su voluntad de democratizar la obra de arte y de que su producción cultural no fuera sólo accesible a la elite, sino que también estuviera al alcance del pueblo”, recalcó Dolinko.
Gran parte de las conferencias estuvieron centradas en el relevamiento de su veta de artista polifacético, repasando su obra pictórica, gráfica, muralista y ceramista, y su intercambio con relevantes intelectuales como Julio Cortázar, José Luis Romero, Jorge Romero Brest o Alberto Gorri.
“Fue una artista que desarrolló un amplio abanico de producciones a lo largo de su vida, experimentando a través de distintos tipos de discursos visuales en los que rescató tradiciones artísticas ancestrales desde un lenguaje moderno y con una búsqueda estética muy marcada”, añadió la responsable de la organización de las jornadas.
Por otra parte, señaló también la muy importante actividad editorial de Seoane, que incluye su participación en la revistas ‘Galicia Emigrante’, en los años 50, y ‘Correo Literario’, que dirigió junto a Lorenzo Varela y Arturo Cuadrado, en la que brindaban un espacio muy importante a la cultura latinoamericana contemporánea.
Otro aspecto al que se hizo referencia a lo largo de los dos días fue su obra muralista, que puede ser observada en numerosos edificios públicos y privados de la capital porteña. En ese sentido, Dolinko hizo mención especial a los que se encuentran en el Teatro San Martín y en las Galerías Santa Fe.
Entre los participantes estuvieron también Fernando Devoto, del Instituto de Historia Argentina y Americana, y el presidente del Consello da Cultura Galega, Ramón Villares, que clausuró las jornadas con la conferencia ‘Proyectos de Luis Seoane para Galicia’.